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Livres anciens - Livres de voyages - Cartes géographiques anciennes
181 résultats
[JEU de l'OIE] Gänse-Spiel.
Wissembourg, R. Ackermann, [circa 1900]. 303 x 389 mm.
Jeu de l'oie en langue allemande, lithographié en couleurs, composé de 63 cases numérotées. Les règles du jeu sont données au centre du jeu. Les coins sont illustrés de scènes d'enfants. Bel exemplaire.
[JEU de l'OIE/JEU CHINOIS] Chinesen-Spiel.
Wissembourg, R. Ackermann, [circa 1900]. 394 x 314 mm.
Jeu de l'oie en langue allemande, lithographié en couleurs, composé de 63 cases numérotées, certaines figurant des personnages ou bâtiments chinois. La dernière case au centre montre un Chinois fumant une pipe à opium. Les règles du jeu sont données au bas du jeu. Bel exemplaire.
[JEU de l'OIE] Neues Gänsespiel.
Wissembourg, [circa 1900]. 393 x 310 mm.
Jeu de l'oie en langue allemande, lithographié en couleurs, composé de 100 cases numérotées. Bel exemplaire.
[JEU de l'OIE] Neues Hintz- und Peter-Spiel.
Wissembourg, R. Ackermann, [circa 1900]. 370 x 300 mm.
Jeu de l'oie en langue allemande, lithographié en couleurs, composé de 85 cases de quatre couleurs. La dernière case au centre représente les deux personnages Hintz et Peter avec le commentaire "Bravo ! Le gros lot a été remporté !". Les règles du jeu sont données au bas du jeu. Bel exemplaire.
[JEU] Mensch ärgere dich nicht ! Ne te fâche jamais !.
[Wissembourg, circa 1910]. 363 x 301 mm.
Jeu en allemand et en français, lithographié en couleurs. Le jeu "Mensch ärgere dich nicht", en français "Ne vous fâchez pas" ou "T'en fais pas" est un jeu dont le titre même s'attaque à la colère que peuvent provoquer les jeux de société. Le principe est simple : le premier joueur à déplacer toutes ses pièces de l'autre côté du plateau gagne. Le jeu a été inventé entre 1907 et 1908 par l'allemand Josef Friedrich Schmidt. Bel exemplaire.
La Chaise de poste. La Silla de posta. Post chaise.
Paris, L. Turgis J.ne, vers 1830. 333 x 446 mm.
Lithographie en coloris de l'époque d'après un dessin de Victor Adam. Signée en bas à droite. Exemplaire à très grandes marges. Petites rousseurs claires dans les marges.
La Diligence. La Diligencia. Stage coach.
Paris, L. Turgis J.ne, vers 1830. 333 x 447 mm.
Lithographie en coloris de l'époque d'après un dessin de Victor Adam. Sur la diligence figure le nom de "Rue Notre Dame des Victoires", d'où partaient les messageries impériales. Signée en bas à gauche. Exemplaire à très grandes marges. Petites rousseurs claires, essentiellement dans les marges.
La Malle-poste. El Coche correo. Post chaise with 5 horses.
Paris, L. Turgis J.ne, vers 1830. 332 x 446 mm.
Lithographie en coloris de l'époque d'après un dessin de Victor Adam, figurant la malle-poste de Saint-Etienne. Signée en bas au centre. Bel exemplaire à très grandes marges.
L'Estafette. La Estafeta. Mail coach.
Paris, L. Turgis J.ne, vers 1830. 337 x 448 mm.
Lithographie en coloris de l'époque d'après un dessin de Victor Adam. Signée en bas à gauche. Exemplaire à très grandes marges. Rousseurs claires.
[COSTUMES MILITAIRES] Uniforme des grenadiers du (...) régiment d'infanterie de la garde royale.
1823. 364 x 251 mm.
Belle planche de personnages en costumes militaires, lithographiée en couleurs par Motte d'après un dessin de Charles Aubry. Bel exemplaire.
[COSTUMES MILITAIRES] Uniforme des voltigeurs et soldats du centre du (...) régiment d'infanterie de la garde royale.
1823. 370 x 250 mm.
Belle planche de personnages en costumes militaires, lithographiée en couleurs par Motte d'après un dessin de Charles Aubry. Bel exemplaire.
[COSTUMES MILITAIRES] Uniforme du (...) régiment des grenadiers à cheval de la garde royale.
1823. 374 x 256 mm.
Belle planche de personnages en costumes militaires, lithographiée en couleurs par Motte d'après un dessin de Charles Aubry. Bel exemplaire.
Laissez-moi-seule.
1919. 265 x 183 mm.
Superbe planche gravée et finement coloriée au pochoir, avec rehauts d'or, issue des Feuillets d'art, luxueuse revue des débuts de la période Art Déco, publiée entre 1919 et 1922, et consacrée à la littérature, au théâtre, aux arts plastiques et aux arts décoratifs, à la musique et à la mode. Bel exemplaire.
"Coromandel". Manteau et robe du soir.
Février 1914. 207 x 136 mm, tranche supérieure dorée.
Planche gravée et finement coloriée au pochoir avec rehauts d'or, présentant un manteau du soir en velours bordé de fourrure, et une robe du soir en mousseline de soie brodée de diamants, terminée, en bas, par des effilés de diamants et agrémentée d'une tunique courte en mousseline de soie sur fond de crêpe de Chine blanc. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Les Colchiques. Manteau de voyage de Paquin.
Janvier 1914. 212 x 139 mm, tranche supérieure dorée.
Planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un manteau de voyage de Jeanne Paquin en ratine, avec un gilet de velours et un col de fourrure. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Rugby. Costume tailleur de Redfern.
Avril 1914. 220 x 135 mm, tranche supérieure dorée.
Planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un tailleur de Redfern en cheviot neigeuse, orné de parements et de brandebourgs noirs. Le petit gilet et le col de la veste sont en ottoman. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
L'Ara gris à trompe.
Paris, 1801-1805. 310 x 220 mm (460 x 330 mm avec les marges).
Superbe planche issue de l'Histoire naturelle des perroquets de François Levaillant, gravée en couleurs et rehaussée à la main d'après un dessin original de Jacques Barraband. Jacques Barraband fut l'un des meilleurs illustrateurs de son temps, réputé pour ses dessins d'oiseaux. Il travailla pour les Gobelins, la manufacture de Sèvres, les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais, et collabora à la Description de l'Égypte. Il illustra deux autres ouvrages d'ornithologie de Levaillant, l'Histoire naturelle des oiseaux de paradis et l'Histoire naturelle des promérops et des guêpiers. Bon exemplaire sur papier vélin.
Le Lori perruche violet et rouge.
Paris, 1801-1805. 305 x 215 mm (515 x 340 mm avec les marges).
Superbe planche issue de l'Histoire naturelle des perroquets de François Levaillant, gravée en couleurs et rehaussée à la main d'après un dessin original de Jacques Barraband. Jacques Barraband fut l'un des meilleurs illustrateurs de son temps, réputé pour ses dessins d'oiseaux. Il travailla pour les Gobelins, la manufacture de Sèvres, les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais, et collabora à la Description de l'Égypte. Il illustra deux autres ouvrages d'ornithologie de Levaillant, l'Histoire naturelle des oiseaux de paradis et l'Histoire naturelle des promérops et des guêpiers. Bel exemplaire sur papier vélin, à grandes marges et aux coloris très frais.
Le Perroquet lori-unicolor.
Paris, 1801-1805. 290 x 210 mm (505 x 335 mm avec les marges).
Superbe planche issue de l'Histoire naturelle des perroquets de François Levaillant, gravée en couleurs et rehaussée à la main d'après un dessin original de Jacques Barraband. Jacques Barraband fut l'un des meilleurs illustrateurs de son temps, réputé pour ses dessins d'oiseaux. Il travailla pour les Gobelins, la manufacture de Sèvres, les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais, et collabora à la Description de l'Égypte. Il illustra deux autres ouvrages d'ornithologie de Levaillant, l'Histoire naturelle des oiseaux de paradis et l'Histoire naturelle des promérops et des guêpiers. Bel exemplaire sur papier vélin, à grandes marges et aux coloris très frais.
[JEU de l'OIE] Nouveau Jeu historique et chronologique de la Monarchie française.
Paris, Basset, [1815]. 454 x 605 mm.
Rare jeu de l'oie dédié à l'histoire de France, composé de 63 cases illustrant la chronologie des rois de France, avec un portrait en médaillon et une scène de son règne. Le jeu commence avec le baptême de Clovis, roi des Francs en l'an 481, et se finit avec l'entrée de Louis XVIII à Paris le 3 mai 1814. Cette dernière case montrant la statue équestre de Henri IV sur le Pont Neuf et une montgolfière, est décorée d'attributs militaires et des armoiries de la France erntourées des allégories de la Renommée et de la Victoire. Napoléon est logiquement absent de la chronologie. Les règles du jeu indiquent qu'on ne peut s'arrêter sur les huit cases qui sont ornées d'une fleur de lys. Le joueur arrivant sur la case 57, montrant l'assassinat de Henri III, perd tous ses points et recommence la partie. Les coins sont décorés des portraits de Pharamond, de Clodion Le Chevelu, de Childéric Ier et de Mérovée. Bon exemplaire. Grand-Carteret, Vieux papiers Vieilles images, p. 265 ; Bibliographie de la France, ou Journal général de l'imprimerie et de la librairie, 1815, p. 449 ; Poirier, Iconographie des jeux de l'oie (1638-1950), p. 214 ; Catalogue général d'imagerie, estampes, en noir et en couleur, principes d'écriture et de dessin pour la figure, l'ornement et le paysage, et cartes géographiques composant le Fonds de Basset, 1822, p. 8.
Dogaresse.
[vers 1930]. 369 x 269 mm.
Superbe planche gravée sur bois, coloriée au pochoir et rehaussée à l'or, issue de l'album publicitaire La dernière lettre persane, présentant des modèles de fourrures de la maison Max de Paris, dessinés par Benito. Bel exemplaire.
Florentin.
[vers 1930]. 370 x 270 mm.
Superbe planche gravée sur bois, coloriée au pochoir et rehaussée à l'or, issue de l'album publicitaire La dernière lettre persane, présentant des modèles de fourrures de la maison Max de Paris, dessinés par Benito. Bel exemplaire.
Geisha.
[vers 1930]. 370 x 270 mm.
Superbe planche gravée sur bois, coloriée au pochoir et rehaussée à l'or, issue de l'album publicitaire La dernière lettre persane, présentant des modèles de fourrures de la maison Max de Paris, dessinés par Benito. Bel exemplaire.
Noailles-duc.
[vers 1930]. 371 x 271 mm.
Superbe planche gravée sur bois, coloriée au pochoir et rehaussée à l'or, issue de l'album publicitaire La dernière lettre persane, présentant des modèles de fourrures de la maison Max de Paris, dessinés par Benito. Bel exemplaire.
Scheherazade.
[vers 1930]. 369 x 270 mm.
Superbe planche gravée sur bois, coloriée au pochoir et rehaussée à l'or, issue de l'album publicitaire La dernière lettre persane, présentant des modèles de fourrures de la maison Max de Paris, dessinés par Benito. Bel exemplaire.
Sirène. Modèle de Francis.
[1919-1920]. 237 x 130 mmn.
Belle planche gravée et coloriée au pochoir, issue de La Guirlande. Album mensuel d'art et de littérature, publié par Brunelleschi et Georges Barbier. Bel exemplaire.
[COSTUME de BAIN].
[1914]. 184 x 149 mmn.
Belle planche gravée et coloriée au pochoir. Bel exemplaire.
La Tendre Nourrice.
Juillet 1914. 206 x 133 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un costume de nourrice tiré des habillements des paysans dalmates. La robe est en bure bordée et garnie de laine, et la chemise en toile écrue. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
La Commode en laque. Robe du soir de Worth.
Mai 1914. 208 x 130 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant une robe du soir de Worth se composant d'une longue tunique en mousseline de soie sur une jupe en crêpe de Chine. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
[JEU de l'OIE] Het nieuw vermakelijk Ganzenspel - Le nouveau Jeu d'Oie.
[Turnhout, Brepols & Dierckx, circa 1880]. 372 x 312 mm.
Rare jeu de l'oie en flamand et en français, lithographié en couleurs. Il est composé de 63 cases numérotées et séparées par des colonnes, et orné de trois vignettes montrant des joueurs autour d'une table, un homme jouant de la trompette et une femme avec une oie. Bel exemplaire.
"Rentrez vos Blancs Moutons". Une Bergère par Chéruit.
Février 1913. 207 x 135 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant une bergère vêtue par Madeleine Chéruit d'une jupe panier en velours prunelle. La casaque décolletée, en carré et découpée en larges pans, est taillée dans une grosse peau de soie. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
La Fleur et Le Miroir. Robe du soir de Chéruit.
Décembre 1912. 204 x 136 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant une robe du soir de Madeleine Chéruit, en satin souple blanc et en drap d'or, garnie d'un panier de tulle noir sur une fausse jupe en grosses perles de jais. Le corsage est de soie ancienne brochée d'or. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
[JEU de la CHASSE au LIÈVRE] Neues Hasen-Spiel.
Wissembourg, C. Burckardt, [circa 1880]. 350 x 299 mm.
Jeu en langue allemande, lithographié en couleurs, composé de 73 cases sur le thème de la chasse au lièvre. La dernière case au centre représente un chasseur montrant fièrement son gibier. Les règles du jeu sont données au bas du jeu. Bel exemplaire.
Les quatre Saisons.
Wissembourg, [circa 1880]. 4 planches, chacune 355 x 484 mm.
Quatre planches figurant les quatre saisons, lithographiées en couleurs et publiées par Burckardt à Wissembourg. Titres en 5 langues. Beaux exemplaires. Lègères rousseurs marginales à la planche de l'automne.
[BLASONS] Carte du blason ou la sience de la noblesse avec des instructions pour conduire à cette connoissance.
Amsterdam, circa 1720. 490 x 598 mm.
Bel exemplaire.
[MARINE] Nouvelle carte pour conduire à la connoissance de la marine et à démontrer la plus part des instrumens qui servent à cet art et à connoitre la construction des vaisseaux et les agrets pour servir à aquérir cette connoissance avec des remarques tendant au même but.
Amsterdam, circa 1720. 490 x 585 mm.
Superbe planche sur le thème de la marine, présentant divers instruments (rose des vents, compas), mais aussi des plans et vues de combats navals, des coupes de navires, différents types de bateaux ainsi qu'une frégate accompagnée d'une liste des principales pièces pour les voiles, les mâts et les cordages. Marge gauche brunie, sinon bel exemplaire.
[PAVILLONS] Carte des pavillons accompagnée d'observations pour en faire comprendre le blazon et les différentes devises aussy bien que d'une table alphabétique pour les trouver facilement.
Amsterdam, circa 1720. 490 x 585 mm.
Planche contenant les pavillons arborés par 88 pays dont Malte, Alger, Venise, la Chine, etc. Marge gauche brunie, sinon bel exemplaire.
Manteau d'après-midi en duvetyn citron, avec une boucle de moire.
1914. 169 x 90 mm.
Planche gravée et finement coloriée au pochoir. Bel exemplaire.
[PREMIER EMPIRE] Bonnet de tulle et perkale, à pointes. Camisole de perkale.
1811. 173 x 90 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Capote de velours en satin. Douillette de Florence.
1807. 172 x 92 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Chapeau de velours frisé. Robe de mérinos.
1812. 172 x 91 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Chapeau de velours épinglé. Redingote de mérinos garnie en pluche de soie.
1812. 173 x 93 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Coiffure à la chinoise. Robe de satin. Ceinture de velours.
1812. 170 x 91 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Coiffure à l'enfant, lissée par un peigne forment demi-cercle.
1811. 173 x 92 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Couronne de lis. Robe de crèpe.
1814. 172 x 93 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Demi-parure. Costume dessiné à Lonchamp.
1807. 170 x 91 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Peigne en couronne. Robe de gaze, à raies de satin.
1809. 170 x 88 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Toque de satin ornée de plumes de vautour. Robe de mérinos.
1812. 173 x 92 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[PREMIER EMPIRE] Toque de velours. Redingote de velours.
1811. 172 x 91 mm.
Bel exemplaire aquarellé à l'époque.
[CHAPEAUX] Modèles de Marcelle Demay.
1913. 162 x 90 mm.
Planche gravée et finement coloriée au pochoir. Légères rousseurs marginales.
Robe de taffetas et voile de soie rayé.
1914. 166 x 90 mm.
Planche gravée et finement coloriée au pochoir. Bel exemplaire.
[JEU de l'OIE] Les Travaux de Mars, ou Nouveau Jeu de la Guerre, dédié à la jeune noblesse de France.
Paris, Crépy, 1767. 428 x 541 mm.
Rare jeu de l'oie à thème militaire, composé de 66 cases contenant des termes techniques et des opérations militaires, et pour certaines des illustrations. Le jeu peut se jouer de deux méthodes, l'une respectant les règles du jeu de l'oie, l'autre étant plus libre. Les règles du jeu sont décorées d'attributs militaires et d'une vignette montrant Louis XV, fondateur de l'École Royale Militaire en 1751. Exemplaire monté sur carton fin. Grand-Carteret, Vieux papiers Vieilles images, p. 265 ; Poirier, Iconographie des jeux de l'oie (1638-1950), p. 221.
[Page de dédicace dans un encadrement architectural].
[milieu du XIXe siècle]. 51 x 37,5 cm.
Dessin à l'encre brune, montrant un portique avec quatre colonnes corinthiennes et un fronton triangulaire, orné en tête du portrait de Saint François de Sales en médaillon. Bel exemple d'un travail d'élève, probablement le feuillet de dédicace d'un album de calligraphie.
El lino y el cañamo [Le lin et le chanvre].
Paris, Les Fils d'Émile Deyrolle, [circa 1900]. 790 x 600 mm.
Grande et belle planche lithographiée en couleurs consacrée au lin et au chanvre, avec titre et légendes en espagnol. Fondée en 1831 par Jean-Baptiste Deyrolle, la maison Deyrolle est une institution dans le domaine des sciences naturelles et de la pédagogie. Elle s'installa définitivement le 1er avril 1888 au 46, rue du Bac, sous la direction d'Émile Deyrolle, petit-fils du fondateur, rapidement relayé par son fils Achille Deyrolle. C’est vers 1871 qu’Émile Deyrolle commença à développer l'édition de planches murales colorées destinées à l’enseignement, publiées sous le nom de "Musée scolaire Deyrolle", dans des domaines aussi variés que la botanique, la zoologie, l’entomologie, la géographie, l’anatomie humaine, l’instruction civique, la physique, la chimie, la géologie, la minéralogie, la biologie, etc. Dès les années 1870, plusieurs centaines de sujets sont déjà traités et l'État devient le principal client de la Maison. Deyrolle devient alors le premiere fournisseur de l'Instruction publique et équipe les écoles de ses planches pédagogiques. Ces planches traverseront même les frontières et seront notamment traduites en espagnol, portugais et arabe. Bel exemplaire. Petites déchirures en bordure des marges restaurées.
Frutas [Fruits].
Paris, Les Fils d'Émile Deyrolle, [circa 1900]. 571 x 454 mm.
Grande et belle planche lithographiée en couleurs, avec titre et légendes en portugais. Les arbres fruitiers représentés sont le goyavier, l'avocatier, le citronnier, l'ananas, et le bananier. Fondée en 1831 par Jean-Baptiste Deyrolle, la maison Deyrolle est une institution dans le domaine des sciences naturelles et de la pédagogie. Elle s'installa définitivement le 1er avril 1888 au 46, rue du Bac, sous la direction d'Émile Deyrolle, petit-fils du fondateur, rapidement relayé par son fils Achille Deyrolle. C’est vers 1871 qu’Émile Deyrolle commença à développer l'édition de planches murales colorées destinées à l’enseignement, publiées sous le nom de "Musée scolaire Deyrolle", dans des domaines aussi variés que la botanique, la zoologie, l’entomologie, la géographie, l’anatomie humaine, l’instruction civique, la physique, la chimie, la géologie, la minéralogie, la biologie, etc. Dès les années 1870, plusieurs centaines de sujets sont déjà traités et l'État devient le principal client de la Maison. Deyrolle devient alors le premiere fournisseur de l'Instruction publique et équipe les écoles de ses planches pédagogiques. Ces planches traverseront même les frontières et seront notamment traduites en espagnol, portugais et arabe. Bel exemplaire.
La limpieza [La propreté].
Paris, Les Fils d'Émile Deyrolle, [circa 1900]. 790 x 600 mm.
Grande et belle planche lithographiée en couleurs, avec titre et légendes en espagnol. Fondée en 1831 par Jean-Baptiste Deyrolle, la maison Deyrolle est une institution dans le domaine des sciences naturelles et de la pédagogie. Elle s'installa définitivement le 1er avril 1888 au 46, rue du Bac, sous la direction d'Émile Deyrolle, petit-fils du fondateur, rapidement relayé par son fils Achille Deyrolle. C’est vers 1871 qu’Émile Deyrolle commença à développer l'édition de planches murales colorées destinées à l’enseignement, publiées sous le nom de "Musée scolaire Deyrolle", dans des domaines aussi variés que la botanique, la zoologie, l’entomologie, la géographie, l’anatomie humaine, l’instruction civique, la physique, la chimie, la géologie, la minéralogie, la biologie, etc. Dès les années 1870, plusieurs centaines de sujets sont déjà traités et l'État devient le principal client de la Maison. Deyrolle devient alors le premiere fournisseur de l'Instruction publique et équipe les écoles de ses planches pédagogiques. Ces planches traverseront même les frontières et seront notamment traduites en espagnol, portugais et arabe. Bon exemplaire.
O aquecimento [Le chauffage].
Paris, Les Fils d'Émile Deyrolle, [circa 1900]. 784 x 599 mm.
Grande et belle planche lithographiée en couleurs, avec titre et légendes en portugais. Fondée en 1831 par Jean-Baptiste Deyrolle, la maison Deyrolle est une institution dans le domaine des sciences naturelles et de la pédagogie. Elle s'installa définitivement le 1er avril 1888 au 46, rue du Bac, sous la direction d'Émile Deyrolle, petit-fils du fondateur, rapidement relayé par son fils Achille Deyrolle. C’est vers 1871 qu’Émile Deyrolle commença à développer l'édition de planches murales colorées destinées à l’enseignement, publiées sous le nom de "Musée scolaire Deyrolle", dans des domaines aussi variés que la botanique, la zoologie, l’entomologie, la géographie, l’anatomie humaine, l’instruction civique, la physique, la chimie, la géologie, la minéralogie, la biologie, etc. Dès les années 1870, plusieurs centaines de sujets sont déjà traités et l'État devient le principal client de la Maison. Deyrolle devient alors le premiere fournisseur de l'Instruction publique et équipe les écoles de ses planches pédagogiques. Ces planches traverseront même les frontières et seront notamment traduites en espagnol, portugais et arabe. Bel exemplaire.
O gaz e a electricidade [Gaz et électricité].
Paris, Les Fils d'Émile Deyrolle, [circa 1900]. 790 x 598 mm.
Grande et belle planche lithographiée en couleurs, avec titre et légendes en portugais. Fondée en 1831 par Jean-Baptiste Deyrolle, la maison Deyrolle est une institution dans le domaine des sciences naturelles et de la pédagogie. Elle s'installa définitivement le 1er avril 1888 au 46, rue du Bac, sous la direction d'Émile Deyrolle, petit-fils du fondateur, rapidement relayé par son fils Achille Deyrolle. C’est vers 1871 qu’Émile Deyrolle commença à développer l'édition de planches murales colorées destinées à l’enseignement, publiées sous le nom de "Musée scolaire Deyrolle", dans des domaines aussi variés que la botanique, la zoologie, l’entomologie, la géographie, l’anatomie humaine, l’instruction civique, la physique, la chimie, la géologie, la minéralogie, la biologie, etc. Dès les années 1870, plusieurs centaines de sujets sont déjà traités et l'État devient le principal client de la Maison. Deyrolle devient alors le premiere fournisseur de l'Instruction publique et équipe les écoles de ses planches pédagogiques. Ces planches traverseront même les frontières et seront notamment traduites en espagnol, portugais et arabe. Bon exemplaire.
Os ninhos [Les nids].
Paris, Les Fils d'Émile Deyrolle, [circa 1900]. 790 x 598 mm.
Grande et belle planche lithographiée en couleurs, avec titre et légendes en portugais. Fondée en 1831 par Jean-Baptiste Deyrolle, la maison Deyrolle est une institution dans le domaine des sciences naturelles et de la pédagogie. Elle s'installa définitivement le 1er avril 1888 au 46, rue du Bac, sous la direction d'Émile Deyrolle, petit-fils du fondateur, rapidement relayé par son fils Achille Deyrolle. C’est vers 1871 qu’Émile Deyrolle commença à développer l'édition de planches murales colorées destinées à l’enseignement, publiées sous le nom de "Musée scolaire Deyrolle", dans des domaines aussi variés que la botanique, la zoologie, l’entomologie, la géographie, l’anatomie humaine, l’instruction civique, la physique, la chimie, la géologie, la minéralogie, la biologie, etc. Dès les années 1870, plusieurs centaines de sujets sont déjà traités et l'État devient le principal client de la Maison. Deyrolle devient alors le premiere fournisseur de l'Instruction publique et équipe les écoles de ses planches pédagogiques. Ces planches traverseront même les frontières et seront notamment traduites en espagnol, portugais et arabe. Bon exemplaire. Déchirures restaurées.
Robe portée par Mme Charlotte directrice de la Maison Premet.
[1919]. 274 x 185 mm.
Superbe planche gravée et finement coloriée au pochoir, avec rehauts d'argent, issue des Feuillets d'art, luxueuse revue des débuts de la période Art Déco, publiée entre 1919 et 1922, et consacrée à la littérature, au théâtre, aux arts plastiques et aux arts décoratifs, à la musique et à la mode. Bel exemplaire.
[Paysage de montagne].
1872. 22,4 x 29,7 cm.
Aquarelle sur papier, représentant un paysage de montagne non localisé, avec une forêt de conifères, une bergerie et deux personnages en train de converser. Signé et daté en bas à droite. Né à Saint-Dié vers 1800, Félix Fouilhouze fut élève de Bellel et Ouvrié à Paris. Il avait son atelier à Luvigny dans la vallée de Celles-sur-Plaine. Passionné par le spectacle de la montagne, il figura au Salon de Paris de 1836 à 1882, avec Vue prise dans les Vosges (1838), Vue prise des environs de Saint-Dié (1875), Effet de neige dans les Vosges (1878). En 1849, il présenta cinq œuvres au Salon de Nancy. On cite de lui : Le lac de Brientz, Vue prise dans la vallée de Meyringen, Vallée de Rochesson, Souvenir de Suisse. Il a beaucoup peint des paysages du Dauphiné, de Suisse, d'Italie et du Grand Duché de Bade. Bonne condition.
Vichy (II) ou Le Jeu des Marionnettes.
Eté 1915. 213 x 320 mm.
Belle et grande planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant dix modèles de robes : 11. Robe de mousseline de soie blanc gris sur fourreau gris. Deux volants de dentelle forment tunique. Ceinture de moire noire. Costume de Callot. Chapeau de Georgette. 12. Linon rose brodé de motifs de fine dentelle. Ceinture de peau de daim blanche. Costume de Jenny. Chapeau de Georgette. Bottes de Généra. 13. Robe en tulle et faille rose ancien, col bordé d'hermine. Costume de Paquin. 14. Soie et voile "canari" alternés à la jupe et au corsage, fine broderie au corsage. Costume de Martial et Armand. Chapeau de Camille Roger. 15. Douillette pour bébé en broderie et soie blanche. Costume de Callot. 16. Robe en crêpe satin noir recouverte de tulle-dentelle blanc. Ceinture de poult de soie bleu ancien, bordé de petites roses roses. Costume de Dœuillet. Chapeau de Magdeleine. 17. Robe de bébé, en forme de gandourab de soie blanche traversée de deux bandes de cachemire or sur rouge. Costume et chapeau de Lanvin. Souliers de Couquet. 18. Robe de crépon de soie blanche bordée de bleu sombre. Des manières de poches en broderie bleu Delf de chaque côté de la ceinture. Costume et chapeau de Lanvin. Souliers de Couquet. 19. Jupe de crêpe français "tilleul" inégalement arrondie au bas et ornée de plis "religieuse." Boléro de pékin bleu et vert sombre sur corsage de crêpe. Costume de Paquin. Chapeau de Camille Roger. 20. Étamine rose découpée en dents carrées brodées de soutaches blanches. Costume et chapeau de Lanvin. Souliers de Couquet. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Vichy (I) ou Soyez tous bien sages.
Eté 1915. 212 x 320 mm.
Belle et grande planche gravée et finement coloriée au pochoir, avec rehauts d'or, présentant dix modèles de robes : 1. Robe de bébé en tulle blanc, veste de taffetas bleu. Costume de Paquin. 2. Batiste jaune disposée en bouillonnés, des épaules au bas des hanches. Les pans de la redingote sont incrustés de dentelle blanche et dégagent une jupe plissée très finement. Costume de Doucet. Chapeau de Georgette. 3. Robe de linon blanc, très ample, incrustée de fonds de bonnets au point de Beauvais. Boléro de soie grasse bleu marine à revers de velours bleu. Costume de Beer. Chapeau de Lewis. Bottes de Greco. 4. Redingote en satin ivoire à godets exagérés sur les côtés, une ceinture en pareil. Col de petit gris. Costume de Chéruit. 5. Taffetas bleu ciel très ample, avec plis cerceaux sur les côtés seulement. Le corsage s'échancre en rond sous un col Franz Hals en linon brodé à jours. Costume de Martial et Armand. Chapeau de Camille Roger. Bottes de Ducerf. 6. Aube de tulle et mousseline, brodés et plissés sur un fond de taffetas bleu passé. Costume de Chéruit. 7. Chemise de Marceline chair brodée d'argent. Costume de Chéruit. 8. Robe de lingerie blanche en mousseline brodée à la main ; la jupe est à deux étages rayés de ganses blanches. Ceinture en ruban pékiné de trois tons. Costume de Premet. Chapeau de Maria Guy. 9. Robe de lingerie blanche sur fond de satin bleu. Les deux volants de la jupe sont faits d'applications sur tulle et le corsage de tulle uni. Costume de Callot. 10. Robe-chemise en tussor rose incrusté de broderies blanches. Chapeau de Callot. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Une Chinoise. Costume de divertissement par Dœuillet.
Février 1913. 203 x 132 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un manteau chinois rouge et noir de Georges Dœuillet, doublé de soie et couvrant un panier de satin sur une jupe de soie brodée d'une guirlande. La robe de dessous est en crêpe de Chine. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Le soir tombe... Robe du soir de Doucet.
[Décembre 1912]. 206 x 134 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant une robe de soirée de Jacques Doucet en satin noir bordé de skungs et recouverte d'une tunique drapée de Malines. Le manteau de velours noir est doublé d'une soie à ramages. Le col et les manches sont en renard blanc. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Un Loup en cage - Costume de "Maya" par Worth.
Février 1913. 205 x 136 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant une "Maya" habillée par Worth, vêtue d'une robe à panier de taffetas changeant bordé de ruche, sur une jupe de Tartalane blanche à girandole de roses de velours. Elle est coiffée d'une mantille noire sur ses cheveux poudrés où est piquée une rose. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
[CANNE à SUCRE & COTON] Zuckerrohr - Saccharum officinarum [et] Baumwolle.
Leipzig, F.E. Wachsmuth, [circa 1890]. 660 x 870 mm chacune ; montée sur toiles, entre deux baguettes de bois.
Belles planches pédagogiques lithographiées en couleurs, dessinées par Goering-Schmidt pour la série intitulée Ausländische Kulturpflanzen ou Cultures étrangères, et publiées à Leipzig par la maison d'édition de F.E. Wachsmuth, spécialisée dans l'édition de planches illustrées destinées à l'enseignement scolaire, active entre 1870 et 1910. La première illustre la culture de la canne à sucre. La scène se déroule dans une plantation de canne à sucre, que l'on peut situer au Brésil ou aux Antilles. Au premier plan, un groupe d'hommes coupe la canne à sucre, sur la gauche, le broyage de la canne à sucre se fait sous un abri, dans le fond, une charrette à bœufs entièrement chargée. Le coin inférieur gauche est occupé par une illustration de la plante de canne à sucre et de sa fleur. L'illustration est intitulée Saccharum officinarum, nom latin de la canne à sucre. Bon exemplaire. Petit manque au milieu de l'estampe, déchirures dans la partie droite, exemplaire empoussiéré. L'inscription "La canne à sucre" au feutre rouge au dos est visible sur le recto. Vesna Rapo, Kolorirane litografije, 2012, n°284. La seconde illustre la culture du coton. La scène se déroule dans une plantation aux Antilles. Elle montre des esclaves cueillant le coton dans un grand champ de cotonniers. Dans un hangar à proximité, le coton est ensuite mis en balles pour être transporté. La partie haute est occupée par une illustration du cotonnier herbacé, avec notamment une branche montrant la progression de la maturité, avec une fleur qui s'ouvre progressivement pour donner à maturité une boule constituée de fibres blanchâtres. L'illustration est intitulée Gossypium herbaceum L., nom latin pour le coton. Bon exemplaire. Deux mouillures, exemplaire empoussiéré. L'inscription "Coton" au feutre rouge au dos est visible sur le recto.
[THÉ] Thee - Thea viridis.
Leipzig, F.E. Wachsmuth, [circa 1890]. 660 x 870 mm ; montée sur toile, entre deux baguettes de bois.
Belle planche pédagogique lithographiée en couleurs, illustrant la culture du thé. Elle a été dessinée par Goering-Schmidt pour la série intitulée Ausländische Kulturpflanzen ou Cultures étrangères, et publiée à Leipzig par la maison d'édition de F.E. Wachsmuth, spécialisée dans l'édition de planches illustrées destinées à l'enseignement scolaire, active entre 1870 et 1910. La scène se déroule en Chine, et montre les différentes étapes de la culture du thé noir : les feuilles sont cueillies à la main, elles sont ensuite légèrement fumées au-dessus de fourneaux pour faire ressortir le parfum, puis elles sont disposées à l'air libre sur des plateaux d'osier. La partie haute est occupée par une illustration de la fleur et du fruit du thé. L'illustration est intitulée Thea viridis, ou thé noir. Bon exemplaire. Déchirures dont une dans la partie gauche de l'estampe, exemplaire empoussiéré. Vesna Rapo, Kolorirane litografije, 2012, n°286.
[JEU de l'OIE] Le jeu de l'Oye renouvellé des Grecs.
Paris, Jean, [circa 1810]. 364 x 430 mm.
Rare jeu de l'oie traditionnel composé de 63 cases. Exemplaire aquarellé à l'époque. Doublé d'une toile fine, tampons de propriétaire au dos. Poirier, Iconographie des jeux de l'oie (1638-1950), p. 202.
Game of the skating-rink – Jeu du skating-rink.
Paris, Saussine, [circa 1900]. 526 x 695 mm.
Belle et rare planche de jeu dédiée au patinage, chromolithographiée et publiée à Paris vers 1900. Ce "jeu de la patinoire", élaboré sur le principe du jeu de l'oie, est composé de deux parcours ou pistes de 63 cases, la dernière étant située à l'entrée de la patinoire. Les règles du jeu, placées au bas du plateau, sont données en anglais et en français. Les deux parcours se croisent aux cases 10, 40, 14, 51, 18, 59 et 24. Si deux joueurs se rencontrent sur l'une de ces cases, les patineurs chutent et doivent retourner à la case n°1. Le joueur arrivant sur les cases 7 bleue (ici en noir) ou 6 rouge est un excellent patineur et avance de 10 cases ; celui qui arrive sur les cases 48 bleue (ici en noir) ou 16 rouge, correspondant au bar, doit payer 5 jetons à la caisse pour sa consommation et attendre 3 tours ; ou encore celui qui se retrouve sur les cases 16 bleue (ici en noir) ou 49 rouge, est un patineur maladroit et doit payer 5/8 jetons pour la casse. Deux autres textes accompagnent ce plateau : le premier, intitulé Images d'ombres, explique comment réaliser des ombres chinoises ; le second, intitulé Les Grenouilles qui demandent un Roi, d'après une fable de Jean de La Fontaine, est un jeu d'adresse. Il existe une autre version de cette planche sans ces deux textes. Ce jeu, au ton humoristique, est illustré de nombreux personnages évoluant avec plus ou moins de succès sur la glace, tandis que d'autres regardent en spectateurs ou se désaltèrent au bar. Bel exemplaire. Petite déchirure restaurée dans la marge supérieure.
[PAPILLONS].
[Nuremberg, 1754]. 327 x 225 mm.
Superbe planche de papillons, gravée et finement coloriée à l'époque, issue de l'un des plus beaux ouvrages illustrés allemands du XVIIIe siècle, Deliciӕ Naturӕ Selectӕ. La planche figure 7 espèces de papillons : trois papillons du Surinam, deux queues de paon, et deux papillons nocturnes d'Europe. Bel exemplaire à très grandes marges.
[PAPILLONS].
[Nuremberg, 1754]. 335 x 218 mm.
Superbe planche de papillons, gravée et finement coloriée à l'époque, issue de l'un des plus beaux ouvrages illustrés allemands du XVIIIe siècle, Deliciӕ Naturӕ Selectӕ. La planche figure 9 espèces de papillons : queue d'hirondelle, papillon sociable de cérisier, papillon sociable des orties, deux papillons d'herbe, et 4 papillons diurnes. Bel exemplaire à très grandes marges.
[JEU de l'OIE] L'Histoire Romaine depuis Constantin jusqu'à Charles-Magne réduite en jeu pour l'instruction de la jeunesse.,
Paris Crépy, [1773]. 506 x 716 mm.
Rare jeu de l'oie conçu par le Sieur Le Maître, professeur d'histoire et de géographie. Il est composé de 53 cases illustrant l'histoire de Rome, et contenant la biographie d'une personnalité ayant compté dans l'histoire de Rome. Le jeu commence avec l'histoire de Constantin Ier, empereur romain de 306 à 337, et se termine avec Charlemagne, roi des Francs de 768 à 814, et couronné à Rome empereur d'Occident en 800. Les cases sont ornées d'emblèmes ou de paysages. Défauts à la pliure centrale. Poirier, Iconographie des jeux de l'oie (1638-1950), p. 213.
[JEU de l'OIE] L'Histoire Romaine depuis la fondation de Rome jusqu'à Constantin.
Paris, Crépy, 1773. 510 x 720 mm.
Rare jeu de l'oie conçu par le Sieur Le Maître, professeur d'histoire et de géographie. Il est composé de 56 cases illustrant l'histoire de Rome, et contenant la biographie d'une personnalité ayant compté dans l'histoire de Rome. Le jeu commence avec l'histoire de Romulus, fondateur de la ville de Rome en 753 av. J.-C., et se termine avec Constantin Ier, empereur romain de 306 à 337. Les cases sont ornées d'emblèmes ou de paysages. Défauts à la pliure centrale, petites déchirures et froissements dans les marges. Poirier, Iconographie des jeux de l'oie (1638-1950), p. 213.
"Flore". Robe d'intérieur.
Mars 1914. 212 x 128 mm, tranche supérieure dorée.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant une robe d'intérieur en lin et en drap d'or. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
L'Aumône. Tailleur de fantaisie.
Février 1914. 214 x 139 mm, tranche supérieure dorée.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un costume tailleur de fantaisie. La jupe très froncée est en taffetas et le boléro en drap d'or. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Le futur père. Petit négligé du matin.
Avril 1914. 215 x 137 mm, tranche supérieure dorée.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un petit négligé du matin, composé d'une veste et d'un pantalon en drap fin. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Le Manteau de pourpre. Manteau du soir de Paul Poiret.
Février 1914. 210 x 135 mm, tranche supérieure dorée.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un manteau du soir de Paul Poiret en velours rouge et en hermine. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Les Jardins de Versailles. Costume de Paul Poiret dans le goût Louis XIV.
Février 1913. 210 x 138 mm.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant un costume de Paul Poiret, en soie plissée. Les boulingrins en mousse de laine sont piqués de petites fleurs de laine également. Des stalactes de cristal et de strass garnissent la coiffure en velours marbré. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
Pour les beaux jours. Chapeau, ombrelle et gants de jardin.
Avril 1914. 208 x 137 mm, tranche supérieure dorée.
Belle planche gravée et finement coloriée au pochoir, présentant des gants en soie, un en-cas en toile, pour la campagne, et un chapeau d'été en paille et en lingerie orné de rubans. La Gazette du Bon Ton est la plus belle et la plus rare des revues de modes Arts Déco, illustrée par les artistes les plus célèbres de l'époque : Barbier, Lepape, Brunelleschi, Marty, Benito, Dufy, Jacovleff, etc. Bel exemplaire.
[MODE].
[1911]. 418 x 275 mmn.
Superbe planche gravée et coloriée au pochoir, issue de Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. Bel exemplaire.
[MODE].
[1911]. 418 x 275 mmn.
Superbe planche gravée et coloriée au pochoir, issue de Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. Bel exemplaire.
Le Vouroug-driou mâle.
[Paris, 1808]. 290 x 210 mm.
Planche gravée en couleurs et rehaussée à la main, issue de l'Histoire naturelle des oiseaux d'Afrique. Né en Guyane hollandaise, où son père était consul de France, Levaillant étudia l'histoire naturelle à Paris de 1777 à 1780. Entraîné par la passion des voyages, il s'embarqua en 1780 au Texel pour le cap de Bonne-Espérance, parcourut de 1781 à 1784 le pays des Cafres et des Hottentots, et tenta, vainement, de traverser toute l'Afrique. Les travaux de Levaillant ont rendu de grands services à la science. Il fut le premier à avoir décrit avec exactitude la girafe, et une foule d'oiseaux et d'insectes inconnus jusque là. Il rapporta également la première collection de perroquets et d'oiseaux de paradis. Bel exemplaire à très grandes marges.
Jean-le-blanc. Sa longueur, 2 pieds.
[Paris, circa 1795]. 227 x 194 mm.
Planche finement coloriée à l'époque, probablement issue du très rare Petit atlas d'ornithologie ou Collection choisie d'animaux les plus connus dessinés d'après nature, par Alexandre Martinet, fils de François-Nicolas Martinet. Bel exemplaire à très grandes marges.
La Macreuse.
[Paris, circa 1795]. 239 x 201 mm.
Planche gravée sur papier bleutée et finement coloriée à l'époque, probablement issue du très rare Petit atlas d'ornithologie ou Collection choisie d'animaux les plus connus dessinés d'après nature, par Alexandre Martinet, fils de François-Nicolas Martinet. Bel exemplaire à très grandes marges.
La Spatule d'Amérique.
[Paris, circa 1795]. 228 x 201 mm.
Planche finement coloriée à l'époque, probablement issue du très rare Petit atlas d'ornithologie ou Collection choisie d'animaux les plus connus dessinés d'après nature, par Alexandre Martinet, fils de François-Nicolas Martinet. Bel exemplaire à très grandes marges. Taches claires.
Le Cormoran mâle.
[Paris, circa 1795]. 245 x 203 mm.
Planche finement coloriée à l'époque, probablement issue du très rare Petit atlas d'ornithologie ou Collection choisie d'animaux les plus connus dessinés d'après nature, par Alexandre Martinet, fils de François-Nicolas Martinet. Ornée d'un petit tableau contenant une description. Bel exemplaire à très grandes marges.
Le Duc ou grand duc.
[Paris, circa 1795]. 232 x 201 mm.
Planche finement coloriée à l'époque, probablement issue du très rare Petit atlas d'ornithologie ou Collection choisie d'animaux les plus connus dessinés d'après nature, par Alexandre Martinet, fils de François-Nicolas Martinet. Bel exemplaire à très grandes marges.
Oie, du nord. Eider mâle.
[Paris, circa 1795]. 236 x 204 mm.
Planche gravée sur papier bleutée et finement coloriée à l'époque, probablement issue du très rare Petit atlas d'ornithologie ou Collection choisie d'animaux les plus connus dessinés d'après nature, par Alexandre Martinet, fils de François-Nicolas Martinet. Avec 3 lignes de description. Bel exemplaire à très grandes marges.
[AFRIQUE du SUD] Courly à tête nue, du Cap de Bonne-Espérance.
[Paris, 1771-1786]. 224 x 176 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
[CAYENNE] Le Curicaca de Cayenne.
[Paris, 1771-1786]. 228 x 178 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
[CAYENNE] Le Perroquet-meunier, de Cayenne.
[Paris, 1771-1786]. 223 x 175 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
[INDE] Le Bec ouvert, de Pondichéry.
[Paris, 1771-1786]. 225 x 175 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
[JAVA] Sarcelle, de Java.
[Paris, 1771-1786]. 219 x 172 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
La Cigogne blanche.
[Paris, 1771-1786]. 228 x 177 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
Le Cigne.
[Paris, 1771-1786]. 226 x 175 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
Le Corbeau.
[Paris, 1771-1786]. 240 x 195 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire.
[PHILIPPINES] Traquet noir des Philippines - Le grand Traquet des Phillippines.
[Paris, 1771-1786]. 226 x 180 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire à très grandes marges.
1 et 2. L'Alpicola. 3 et 4. Le Velouté de la Chine.
[Paris, 1771-1786]. 240 x 185 mm.
Belle planche de papillons, issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Mouillure claire en bordure de la marge gauche, sinon bel exemplaire à très grandes marges.
[AFRIQUE du SUD] Etourneau, du Cap de Bonne-Espérance.
[Paris, 1771-1786]. 236 x 190 mm.
Planche issue de l'un des plus beaux ouvrages d'ornithologie du XVIIIe siècle, l'Histoire naturelle des oiseaux de Buffon, gravée et finement coloriée par François-Nicolas Martinet, dessinateur du roi. Les gravures de François-Nicolas Martinet sont restées célèbres pour la précision des proportions et le réalisme des couleurs. Il fut l'un des premiers à dessiner à partir de sujets mort, simplement éviscérés et rembourrés, sans autre procédés de conservation tels que vernis ou chauffage, qui retardaient la décomposition du sujet mais altérait les couleurs. Bel exemplaire à très grandes marges.
